(20100616=서울예술기획㈜) 2010년 7월, 2년간 기다려온 러시아 국립 발레단 ‘상트 페테르부르크’의 <아이스 발레>(이하 <아이스 발레>)가 드디어 막을 올린다.
러시아의 보석 ‘상트 페테르부르크’의 <아이스 발레> 2년 만에 국내 나들이
서울예술기획㈜(박희정 대표)은 오는 7월 수원공연을 시작으로 한 달 동안 <아이스 발레> 전국 투어를 진행할 예정이라고 밝혔다. 서울공연은 오는 8월5일(수)부터 8월11일(수)까지 예술의전당 오페라 극장에서 올려질 예정.
<아이스 발레>는 지난 1998년 국내 첫 선을 보인 이 후 올해로 국내 공연 13년째 접어드는 스테디셀러 공연으로 매 공연마다 매진 사례를 기록하며, 꾸준히 사랑 받고 있는 여름시즌의 대표 작품이다.
‘상트 페테르부르크 국립 아이스 발레단’은 지난 67년, 고전 발레의 대가이며「빙상 위의 연인」으로 추앙 받는 콘스탄틴 보얀스키가 창단한 발레단이다. ‘상트 페테르부르크 국립 아이스 발레단’은 창단 이래 세계 각 지역에서 1만회 이상의 공연을 올리고 있으며, 1995년 세계 최초로 미국과 캐나다의 정규 오페라 극장에 아이스링크를 설치하여 전 세계 이목을 모았다. <아이스 발레>는 ‘오페라 극장 아이스 공연’의 새로운 영역을 개척하였을 뿐만 아니라 세계 피켜스케이팅 선수출신이 발레라는 예술장르와 접목했다는 점도 가장 큰 특징이라 할 수 있다.
2010년, 절대 놓쳐선 안될 세계의 명작
<아이스 발레>의 대표적 레퍼토리로 차이코프스키의 ‘호두까기 인형’, ‘잠자는 숲 속의 공주’, ‘백조의 호수’, 프로코피에프의 <신데렐라> 등이 있다. 그 중 국내에서는 ‘백조의 호수’와 ‘호두까기 인형’이 많이 올려졌었다. 2010<아이스 발레>는 국내에는 많이 소개되지 않았던, 절대 놓쳐선 안 될 <신데렐라>와 <잠자는 숲 속의 공주>를 선보이게 된다.
러시아의 자랑 상트 페테르부르크 국립 아이스 발레단의 <아이스 발레>는 탄탄한 구성력과 화려한 의상에 차이코프스키나 프로코피에프와 같은 세계적인 음악에 전교한 은반 위의 테크닉은 공연을 보는 내내 탄성을 절로 나오게 만든다.
2010<아이스 발레>는 전 세계 어린 나이부터 나이든 사람에게까지 사랑 받는 동화 <신데렐라>와 <잠자는 숲속의 공주>로 일상에 지친 어른들에게는 순수하고 아름다운 동심의 세계를, 방학을 맞은 청소년과 어린이들에게는 평생 잊지 못한 아름다운 기억을 선사할 것이다.
관람 포인트
발레와 스케이팅 그리고 세계 명작 동화를 접목시킨<아이스 발레>가 그 틀을 깨고, 매해 여름철 피서공연으로 자리잡고 있다. 스케이팅과 퍼포먼스 위주로 짜인 여타 아이스 쇼와 달리 <아이스 발레>는 전통 공연장에서 무대, 세트, 음악, 의상, 조명, 그리고 짜임새 있는 한편의 스토리와 연기가 어우러져 무대에 필요한 모든 요소들을 갖추고 있다. 모두가 부담 없이 문화예술을 공유할 수 있는 <아이스 발레>는 올 여름 한 번은 꼭 봐야 될 공연이다.
예술의 전당 오페라극장이 아이스 링크로 바뀐다!
도심 속 혹독한 여름, 더위를 한방에 날려버릴 아이스 무대
<아이스 발레>의 가장 특별한 매력은 도심 속 중간 전통 오페라공연장인 예술의 전당에서 품격 있는 아이스공연을 볼 수 있다는 점이다.
하나의 예술 공연을 위해서<아이스 발레>는 무대를 아이스링크로 바꾸기 위한 고난위도 무대작업을 한다. 무대는 아이스 공연을 위해 러시아 기술진이 직접 내한하여 얀츠맷(Yontzmat Portable Ice Link)이라는 특별 공법으로 24시간 만에 예술의전당 오페라극장을 아이스링크로 변신시킨다.
이러한 공연장의 무대를 링크로 변신시키는 과정은 거대한 또 하나의 특징이다. 무대 위에 설치되는 아이스 링크의 빙질은 최상으로 유지하기 위해 24시간 영하 15도로 공연장의 온도가 유지하고, 특별히 고안된 자가 냉동식 링크에 총 5톤의 분쇄 얼음을 붓고, 매끄러운 스케이팅 표면을 만들어내기 위해 12시간 동안 매 30분 마다 얼음을 뿌려 완성시킨다. 이렇게 완성된 아이스무대는 공연이 끝날 때까지 지속적인 관리아래 최상의 무대를 유지한다.
<아이스 발레>는 한여름 피서지 못지 않은 휴양지로 제격이다. 아이스무대를 유지하기 위한 냉동링크는 에어컨이 따로 필요 없을 정도로 공연장을 시원하게 만든다. 또한 많은 수분함량의 차가운 공기로 공연 소리의 음파를 세밀하게 퍼트려 음향을 더욱 웅장하게 만들 뿐만 아니라 배우들이 얼음을 가를 때 ‘사각사각’거리는 소리까지 전달되어 극의 묘미를 더욱 풍성하게 만든다.
공연을 보는 두 시간은 무대에서 펼쳐지는 예술적 감동과 시원함이 함께하여 여느 피서지가 부럽지 않은 시간이 될 것이다.
화려한 동작과 정교한 테크닉
은반 위의 월드스타가 모두 한 자리에
마치 한편의 우화한 발레공연을 보고 있는 것 같지만, 그들의 발에는 포인트 슈즈가 아닌, 일반인들은 걷기도 힘든 스케이트가 신겨져 있다. <아이스 발레>의 주역들의 프로필이 궁금하지 않을 수 없다.
<아이스 발레>는 어느 갈라 아이스 쇼 못지 않은 ‘피겨 스케이팅 영웅들의 파티’라고 해도 과언이 아니다. 유연한 발레동작을 완벽하게 소화해 내는 이들은 모두 대부분이 세계 최고의 선수권 대회, 유럽 및 모스크바 국제 선수권 대회 등에서 수상경력을 갖고 있는 피겨 스케이팅 선수들이다.
단원들은 선수시절 몸에 베있던 ‘쇼맨십과 춤 실력’에 러시아 발레 아카데미 정상급 무용수들로부터 고난위도의 훈련을 받아 어느 발레리나 못지 않은 실력으로 아이스 무대를 화려하게 수놓는다.
이들이 무대에 서기까지 그 뒤엔 아이스발레 단장이자 러시아의 전설적인 피겨 스케이팅 챔피언 미하일 카미노프(Mikhail Kaminov)총 감독과 상트 페테르부르크 국립 아이스 발레단의 수석 안무가 겸 누리예프, 바리시니코프와 함께 러시아 3대 발레리노로 불리는 ‘인간 문화재’ 콘스타틴 라사딘(Konstantin A. Rassadin)예술감독이 있다.
특히 연출가이자 안무가인 콘스탄틴 라사딘은 고전 발레 동작의 어법과 피겨 스케이팅의 기술을 과감하게 결합시켜 아이스발레의 장점을 최대한으로 이끌어낸 공연의 최대 히어로라 할 수 있다.
콘스탄틴 라사딘은 피겨 스케이팅의 기술 ‘악셀과 살코 점프’를 고전 발레의 동작 ‘포르 드 브라(port de bras)와 삐케 아라베스크(pique arabesques)’을 과감하게 결합시켜 아이스 발레의 장점을 최대한 이끌어내었다. 콘스탄틴 라사딘은 아이스 발레의 최대의 히어로로 칭송 받고 있다.
전 세계가 사랑하는 ‘동화 속 환상의 세계로’
어렸을 때 누구나 한번을 읽었을 ‘백조의 호수’, ‘호두까기 인형’, <신데렐라>, <잠자는 숲속의 공주>와 같은 동화는 어른이 되어도 잊지 못할 아름다운 추억을 가져다 준다. 때문에 많은 동화가 애니메이션, 영화 혹은 공연 등 다양한 장르로 상연되기도 한다.
<아이스 발레>는 전 세계 모든 세대가 공감하고 사랑하는 세계명작 동화로 친근감은 물론 예술성과 작품성을 모두를 겸비한 작품이다.
2010<아이스 발레>는 누구나 한번은 꿈꿔 봤을 듯한 아름다운 이야기 <신데렐라>와 ‘잠자는 숲 속의 공주’로 공연을 보는 이들을 마치 동화 속에서 빠져있는 듯 순수한 동심의 세계로 인도하게 될 것이다.
세계를 빛낸 위대한 예술가를 만날 수 있는 기회!
사랑스런 이야기와 부드러운 클래식 선율
<아이스 발레>의 또 하나의 묘미는 바로 음악이다. 막이 오르면 귀에 감기는 친숙한 음악은 관객들의 작품몰입을 극대화 시킨다. 음악은 공연을 보는 내내 무대와 객석이 서로 교감을 이루게 하는 또 하나의 통로가 된다.
<아이스 발레>는 프랑스의 동화작가 C.페로(Charles Perrault)의 이야기에 러시아가 낳은 위대한 작곡가 오던 차이코프스키(Pyotr ll’yich Tdhaikovsky,1840~1893)와 세르게이 프로코피에프(Sergei Prokofiev, 1891~1953)의 음악으로 공연을 한층 더 고급화 시킨다.
2010<아이스 발레>의 프로그램 <신데렐라>와 <잠자는 숲 속의 공주>는 프랑스의 동화작가 C.페로(Charles Perrault)가 지은 이야기이다. 그의 대표작으로 <빨간모자>, <신데렐라>, <잠자는 숲 속의 공주>, <장화을 신은 고양이> 등이 있다. 페로는 손자를 위해 동화를 썼다고 한다. 그래서인지 각각의 동화마다 교훈을 담고 있다.
<신데렐라>는 옛날부터 유럽에서 구전되어 오던 대표적인 의붓자식 이야기로, 신데렐라(상드리용:‘재를 뒤집어 쓰다’라는 뜻)는 항상 부엌 아궁이 앞에 앉아 일을 한다고 하여 지어진 이름이다. 비슷한 유형의 이야기는 유럽에서 500가지가 넘는 이야기로 내려온다. 우리나라의 비슷한 이야기로 ‘콩쥐팥쥐’를 예로 들 수 있다.<잠자는 숲속의 공주>는 C.페로의 동화집 『옛이야기와 교훈』가운데 한편이다
차이코프스키는 젊은 시절 유명한 현악사중주 곡인<안단테 칸타빌레>를 러시아 민요로 작곡해서 톨스토이를 눈물 흘리게 만든 장본인이다. 세계인이 사랑하는 그의 3대 발레 곡은 ‘백조의 호수’, ‘잠자는 숲 속의 공주, ‘호두까기 인형’이 있다. 차이코프스키는 러시아 최초의 국제적 작곡가였으며, 섬세함과 웅장함, 슬픔과 유머, 민족적인 것과 세계적인 것을 모두 음악으로 표현해 낸 위대한 예술가였다.
세르게이 프로코피에프는 20세기 러시아를 대표하는 작고가 중의 한 피아노 협주곡과 발레 그리고 오페라음악 등 많은 습작을 완성하였다. 그의 대표적인 발레 음악으로 제2차 대전 전야의 ‘로미오와 줄리엣’, 전쟁중의 <신데렐라>, 전쟁 후의 ‘돌꽃’이 있다. 이에 프로코피에프는 당시 러시아 발레 계를 풍미했던 키로프 발레단의 갈리나 울라노바를 심중에 두고 <신데렐라>을 구상, 2년여에 걸쳐 1944년에 완성하였으나 아이러니하게도 초연은 1945년 볼쇼이 극장에서 이루어 졌다.
<아이스 발레>는 세계가 사랑하는 명작동화, 음악의 거장 차이코프스키와 프로코피에프, 세계 최고의 스케이팅 선수와 발레리나들에 의해 만들어진 예술적 요소들이 총 집합된 걸작이다. 산 예술인들이 만들어낸 ‘상트 페테르부르크’의 <아이스 발레>는 2010년 여름 예술을 갈망하는 모든 이들에게 잊지 못한 감동을 선사할 것이다.